Au mois de mai, Art Kids Company a franchi une nouvelle étape de son développement en organisant son tout premier atelier destiné aux adultes au sein du prestigieux hôtel Negresco à Nice. Cette rencontre artistique, imaginée en collaboration avec l’artiste Émilie Bredel, a permis aux participants de découvrir une pratique originale située à la frontière du dessin et de la sculpture.
Depuis sa création, Art Kids Company accompagne les enfants dans leur découverte de l’art à travers des ateliers, des événements créatifs et des expériences culturelles conçues pour les musées, les galeries, les hôtels et les lieux d’exception. Avec cette première initiative destinée aux adultes, Art Kids Company affirme sa volonté de créer des moments de rencontre avec les artistes pour tous les publics, dans des cadres inspirants.
Une rencontre artistique au cœur du Negresco
Lieu emblématique de la Côte d’Azur, le Negresco accueille depuis de nombreuses années des œuvres, des artistes et des événements culturels qui participent à son identité singulière. C’est dans cet environnement particulièrement propice à la création qu’Art Kids Company a imaginé cet atelier adulte. Ce rendez-vous constitue une première pour le public adulte et s’inscrit dans la continuité des nombreuses actions déjà menées par Art Kids Company au Negresco auprès du jeune public.
Émilie Bredel : quand le dessin prend du volume
À travers ses œuvres, Émilie Bredel explore une forme de dessin en trois dimensions. Son travail commence toujours par le trait. « Je travaille d’abord en dessin afin de choisir les lignes que je vais ensuite tirer en fil de métal », explique-t-elle.
Animaux, végétaux ou portraits : chaque création naît d’une phase d’observation attentive et de recherche graphique. Une fois le dessin défini, l’artiste façonne le métal, le plie, le chauffe et le modèle pour lui donner vie dans l’espace.
Martine César, fondatrice d’Art Kids Company, rencontre Émilie Bredel
Martine César : Votre travail naît du dessin mais prend finalement place dans l’espace. Comment définiriez-vous cette pratique située entre dessin, sculpture et installation ?
Émilie Bredel : Je dirais que c’est avant tout du dessin en volume. Tout commence par un dessin sur papier : j’observe, je cherche les lignes essentielles, puis je les transpose en fil de métal. Ensuite, il y a effectivement un travail proche de la sculpture, puisque je plie, modèle, chauffe et assemble la matière. Mais le trait reste toujours au cœur de ma démarche. Ce qui m’intéresse, c’est de voir un dessin quitter la feuille pour prendre place dans l’espace.
Martine César : Vos œuvres peuvent-elles être présentées de différentes manières ?
Émilie Bredel : Absolument. Certaines sont intégrées dans des cadres, d’autres sont suspendues ou installées dans l’espace comme de véritables sculptures. J’aime que chaque œuvre puisse dialoguer différemment avec son environnement.
Martine César : Comment choisissez-vous vos sujets et comment les préparez-vous avant de commencer à travailler le fil métallique ?
Émilie Bredel : Pour les animaux notamment, je réalise souvent un important travail d’observation. Je consulte des photographies sous différents angles ou j’observe directement les animaux lorsque c’est possible. Avec l’expérience, il m’arrive parfois de commencer directement en fil métallique, mais l’observation reste essentielle.
Art Kids Company dans les hôtels et lieux d’accueil
Depuis près de trente ans, Art Kids Company développe des contenus, ateliers, événements et dispositifs pédagogiques autour de l’art destinés au jeune public. L’entreprise accompagne aujourd’hui hôtels, musées, lieux patrimoniaux, espaces événementiels et établissements culturels souhaitant proposer des activités artistiques de qualité à leurs visiteurs.
Les ateliers sont conçus sur mesure afin de s’intégrer naturellement à l’identité de chaque lieu. Cette approche permet aux établissements de proposer une offre culturelle originale et élégante, parfaitement cohérente avec leur univers, tout en favorisant la rencontre entre les publics, les œuvres et les créateurs.
Le rôle d’Art Kids Company : créer des passerelles entre les artistes et les publics
La mission d’Art Kids Company consiste à rendre l’art accessible sans jamais le simplifier. Chaque projet est conçu comme une expérience sensible où les participants découvrent une œuvre, une technique, un artiste ou un courant artistique à travers une pratique concrète.
Cette démarche repose sur une conviction forte : la rencontre directe avec les artistes constitue l’un des moyens les plus puissants de développer la curiosité, la créativité et le regard.
L’atelier organisé avec Émilie Bredel illustre parfaitement cette ambition. Au-delà de l’apprentissage d’une technique, les participants ont pu comprendre le processus de création d’une artiste contemporaine, découvrir ses sources d’inspiration et expérimenter eux-mêmes une approche originale du dessin.
Le Grand Coloriage : bientôt des ateliers adultes à Paris
Cette première expérience niçoise marque également le lancement d’un nouveau chapitre pour Art Kids Company.
À partir de la rentrée prochaine, des ateliers pour adultes seront proposés un jeudi soir par mois au sein de la galerie Le Grand Coloriage, située rue de Seine à Paris. Cet espace a pour vocation de créer des passerelles entre l’art, les artistes et tous les publics.
Ces rendez-vous ne prendront donc pas la forme de simples cours d’art. Fidèle à son ADN, Art Kids Company proposera avant tout des expériences de découverte, de pratique et de rencontre avec les artistes, dans un esprit d’échange et de création.
Après des années consacrées à l’éveil artistique des enfants, Art Kids Company ouvre ainsi son savoir-faire à un nouveau public, tout en restant fidèle à ce qui fait son identité : transmettre le plaisir de regarder, de comprendre et de créer.
Des artistes contemporains au cœur de la démarche d’Art Kids Company
Depuis sa création, Art Kids Company place les artistes au centre de chacun de ses ateliers artistiques. L’objectif n’est pas seulement de proposer une activité autour de l’art, mais de créer une véritable rencontre entre un artiste, un lieu et un public. Dans les hôtels, les espaces culturels, les lieux d’accueil partenaires ou à la galerie Le Grand Coloriage, les artistes invités partagent leur univers, leur travail, leurs techniques et leur regard sur les œuvres.
Quelques semaines avant la venue d’Émilie Bredel, Art Kids Company avait déjà investi les salons du Negresco aux côtés de l’artiste David David pour un atelier destiné aux enfants. Artiste reconnu pour son langage visuel immédiatement identifiable, David David développe un univers où les couleurs, les formes et la spontanéité occupent une place centrale. Au contact des enfants, il adopte une approche généreuse et ouverte, encourageant chacun à expérimenter, observer et créer librement plutôt qu’à reproduire un modèle. Une philosophie qui rejoint pleinement la vision d’Art Kids Company : rendre l’art vivant, accessible et profondément humain.
Cette volonté de mettre les artistes contemporains au contact direct du public se retrouve également au Grand Coloriage. Située rue de Seine, à quelques pas des grands musées, des galeries et du cœur artistique de la ville, cette galerie constitue aujourd’hui un véritable espace de rencontre entre les artistes, les œuvres et les visiteurs.
Une galerie vivante au cœur de Paris
Le Grand Coloriage n’est pas seulement une galerie d’art. C’est un lieu de vie, un espace artistique où se croisent expositions, ateliers, rencontres et événements. Cette implantation au cœur de Paris permet à Art Kids Company de développer une programmation où les artistes exposés ne viennent pas seulement présenter leurs œuvres : ils échangent, transmettent et participent à la construction d’un véritable centre de création où l’art se découvre par l’expérience.
Chaque atelier est conçu comme une immersion dans l’univers d’un créateur, au croisement de la pratique artistique et de la découverte culturelle.
Des artistes contemporains pleinement engagés dans la transmission
La singularité du Grand Coloriage tient à la qualité des artistes qui l’accompagnent. Chacun apporte sa propre vision du dessin, de la peinture, de la sculpture ou de l’installation artistique.
Ainsi au cours de l’année, M. Chat a fait dialoguer l’art public et la galerie à travers son célèbre personnage devenu emblématique dans Paris et bien au-delà. Jordane Saget a invité petits et grands à explorer le dessin à travers ses lignes blanches reconnaissables entre toutes. Arnold d’Alger a travaillé la matière, les reliefs et la feuille d’or, tandis que Coline Colline a développé un univers où les images, les archives et les récits deviennent le point de départ de nouvelles œuvres.
Youssef Boubekeur a exploré quant à lui le portrait, le dessin et l’observation. Invader a fait entrer le pixel art dans la galerie, créant un pont entre culture populaire, art contemporain et espace urbain. Kasing Lung, créateur des célèbres Labubu, a ouvert les portes d’un univers situé entre illustration, sculpture et narration. Enfin, JR a interrogé la place de l’image dans l’espace public à travers un travail devenu une référence internationale.
À travers ces collaborations, Art Kids Company poursuit une ambition simple : permettre à chacun de rencontrer des artistes vivants, de découvrir leur travail, de comprendre leur démarche et d’expérimenter à son tour les pratiques artistiques qui nourrissent la création contemporaine.
À travers ses ateliers organisés à Nice, à Paris et dans d’autres villes, Art Kids Company poursuit le même objectif : permettre au public d’aborder et de vivre l’art autrement.
