ART KIDS COMPANY
Avant de parler de peinture ou de sculpture, parlons d’un rituel que beaucoup d’entre nous connaissent. Chaque mois de septembre, on reprend les bonnes habitudes : on se remet au sport, on ressort les livres laissés de côté pendant l’été, on décide enfin de s’accorder un peu plus de temps. Et si, cette année, cette promesse prenait la forme d’un rendez-vous avec l’art ?
Et si cet été, la plus belle activité à partager en famille était… une exposition ?
On imagine souvent les musées comme des lieux où l’on marche doucement, où l’on parle à voix basse et où les enfants s’ennuient rapidement. Pourtant, la programmation parisienne de l’été 2026 raconte une tout autre histoire. Sculptures en mouvement, installations immersives, expériences sensorielles, street art monumental ou univers imaginaires : jamais les musées n’ont autant donné envie aux plus jeunes d’ouvrir grand les yeux.
Loin d’une visite scolaire, ces expositions invitent à observer, à imaginer, à expérimenter et surtout à échanger. Car découvrir une œuvre avec un enfant, ce n’est pas lui expliquer ce qu’il doit voir. C’est lui demander ce qu’il voit, lui.
Voici notre sélection des expositions à découvrir en famille cet été à Paris.
Au Grand Coloriage, la nouvelle exposition DOGON Colorful d’Ibn Cheickh ne se contente pas de présenter des peintures contemporaines. Elle invite chacun à retrouver une manière de regarder le monde que beaucoup pensent avoir laissée derrière eux : celle de leur enfant intérieur. Derrière les couleurs, les formes et les silhouettes de l’artiste ivoirien se cache une question essentielle : que reste-t-il de notre capacité d’émerveillement lorsque nous devenons adultes ?
Après les œuvres de Tomek Rushka, la galerie parisienne, située au cœur de Saint-Germain-des-Prés, poursuit sa programmation artistique avec DOGON Colorful by Ibn Cheickh, une invitation à découvrir l’univers singulier de cet artiste ivoirien à travers une sélection de peintures et d’œuvres contemporaines.
Le vernissage, organisé au début du mois de juillet, a donné le ton. Au rythme d’un DJ set, collectionneurs, amateurs d’art, voisins du quartier, familles et curieux se sont retrouvés rue de Seine pour découvrir cette nouvelle exposition d’art contemporain.
Le tourne-disque appartient d’abord à l’univers de la musique. Pourtant, depuis plusieurs décennies, il est également devenu un véritable outil de création pour de nombreux artistes contemporains. En mettant la toile en mouvement, il bouleverse le rapport au geste, à la couleur et à la matière. La peinture ne naît plus uniquement de la main du peintre : elle se construit aussi grâce à la rotation, à la gravité et à une part d’imprévu que l’artiste apprend à apprivoiser. C’est cette expérience singulière que les enfants ont découvert lors d’un atelier exceptionnel organisé le jeudi 25 juin 2026, à l’occasion du finissage de l’exposition de Tomek Rushka.
L’une des évolutions les plus marquantes de ces dernières années concerne sans doute la place accordée aux familles dans les lieux de culture. Musées, expositions, galeries et centres d’art ne sont plus seulement pensés comme des espaces de transmission ; ils deviennent progressivement des lieux de rencontre, de découverte et d’expérience partagée.
Partout en France, les lieux de culture imaginent aujourd’hui de nouvelles façons d’accueillir les enfants, les ados et leurs parents.
Longtemps perçus comme des espaces réservés aux adultes ou aux scolaires, ces établissements deviennent progressivement des lieux de vie où l’on vient en famille autant pour ressentir que pour apprendre.
Cette évolution raconte quelque chose d’essentiel : l’art n’est pas seulement un savoir à transmettre. C’est une expérience à vivre ensemble.
Et si une œuvre d’art pouvait naître d’un objet que l’on croise tous les jours sans même y prêter attention ?
C’est précisément ce que propose l’artiste contemporain Miller Lévy à travers ses étonnantes sculptures réalisées à partir de fragments de cadres dorés.
À première vue, le cadre semble appartenir au décor. Il entoure l’œuvre, la met en valeur, mais reste généralement discret. Miller Lévy inverse cette logique. Il s’empare du cadre lui-même et le transforme en matière première de ses créations artistiques. Le résultat est surprenant.
Au mois de mai, Art Kids Company a franchi une nouvelle étape de son développement en organisant son tout premier atelier destiné aux adultes au sein du prestigieux hôtel Negresco à Nice. Cette rencontre artistique, imaginée en collaboration avec l’artiste Émilie Bredel, a permis aux participants de découvrir une pratique originale située à la frontière du dessin et de la sculpture.
Des chercheurs en neurosciences aux spécialistes de l’enfance, des systèmes éducatifs nordiques aux pratiques d’art-thérapie, un constat revient régulièrement : créer aide les enfants à mieux comprendre leurs émotions, à développer leur confiance en eux et à construire leur capacité d’adaptation face aux difficultés. Mais au-delà du bien-être, une autre question s’impose désormais : quel rôle l’art joue-t-il dans l’éducation des enfants ?
Chaque mois, Le Grand Coloriage, notre galerie installée rue de Seine à Paris, invite un artiste contemporain à investir ses murs et à dialoguer avec le public à travers une série d’ateliers. Jusqu’au 28 juin, la galerie accueille Tomek Rushka avec Compositions of a Memory, une exposition immersive où dessin, geste et mémoire se répondent dans un univers graphique fascinant.
Pour accompagner cette exposition, Coline Zellal, critique d’art pour Le Grand Coloriage, propose une lecture sensible du travail de l’artiste, entre musique, mémoire et abstraction graphique.