Comment permettre aux enfants de rencontrer l’art sans en réduire la richesse ? C’est autour de cette question qu’Art Kids Company a construit sa méthode il y a plus de dix ans, en imaginant des expériences qui leur permettent d’entrer dans la création artistique.
Une œuvre qui intrigue, un artiste dont l’univers surprend, une matière que l’on découvre du bout des doigts, une technique que l’on expérimente, un geste que l’on observe ou une histoire qui donne soudain envie de regarder autrement : ce sont autant de portes d’entrée pour que les enfants vivent une véritable expérience artistique et culturelle.
Le Grand Coloriage, l’expression vivante de la méthode Art Kids Company
Depuis plus de dix ans, Art Kids Company conçoit des contenus et des expériences qui placent les enfants en relation directe avec l’art et la création. Cette méthode se déploie chaque semaine au sein de la galerie Le Grand Coloriage, à Paris, où elle prend une forme concrète au contact des œuvres, des artistes et du public.
Ouverte à tous, notre galerie d’art contemporain accorde surtout une place particulière aux enfants, accueillis non comme un public à distraire ou à occuper, mais comme des visiteurs à part entière, capables de rencontrer une œuvre, d’échanger avec un artiste et d’entrer eux-mêmes dans le processus de création.
Au Grand Coloriage, la méthode Art Kids Company s’incarne pleinement. Chaque semaine, ses différents formats permettent aux enfants de s’emparer d’une œuvre, d’un sujet, d’une technique ou d’une matière pour vivre une expérience artistique complète, de la découverte à la création.
La galerie offre ainsi un cadre privilégié à cette méthode éprouvée, où la proximité avec les œuvres et les artistes donne à chaque expérience une profondeur particulière.
L’art comme expérience
Chaque projet imaginé par Art Kids Company naît d’un contenu artistique ou culturel fort. Une œuvre, un artiste, une exposition, une technique, une matière ou un récit offre un premier terrain d’exploration ; il revient ensuite à notre équipe de trouver la forme qui permettra aux enfants de s’en approcher sans l’appauvrir, d’en comprendre les intentions sans recevoir une leçon toute faite et de se sentir suffisamment libres pour inventer à leur tour.
Chez Art Kids Company, nous préférons inviter les enfants à observer une démarche artistique, à en saisir certains gestes, puis à chercher leur propre manière de créer. Peindre, dessiner, imprimer, assembler, construire ou transformer deviennent autant de moyens d’expression, mais aussi autant de façons de développer un regard personnel.
Ce passage de l’observation à la création ne suit pourtant aucun ordre immuable, et c’est précisément ce qui fait la richesse de l’expérience. Un enfant commencera par explorer une matière, tandis qu’un autre sera attiré par une couleur, une histoire ou un détail aperçu dans une œuvre. La signature d’Art Kids Company tient à cette liberté, accompagnée avec exigence, mais jamais enfermée dans une réponse attendue.
Parlons d’art aux enfants : les rendez-vous Art Story
Avec le programme Parlons d’Art aux enfants, nos rendez-vous avec l’Art Story, l’histoire de l’art quitte les pages des livres pour devenir une expérience vivante. Chaque atelier part d’un artiste, d’une œuvre ou d’un univers artistique et cherche moins à accumuler les connaissances qu’à provoquer une rencontre qui restera en mémoire.
Matisse, Calder ou Frida Kahlo, mais aussi les artistes contemporains rencontrés au fil des projets d’Art Kids Company, d’Art Kids Magazine et de la galerie Le Grand Coloriage, deviennent autant de portes d’entrée vers la création. Les enfants découvrent une œuvre, son histoire, ses formes, ses couleurs, ses gestes ou ses matières ; ils prennent le temps d’observer, posent leurs questions, partagent leurs impressions, puis expérimentent à leur tour.
Autour d’une œuvre : regarder avant de créer
Dans les expériences Autour d’une œuvre, une création originale devient le cœur de la rencontre. On commence par regarder vraiment : les détails, les matières, les traces laissées par le geste, ce que l’œuvre montre et ce qu’elle laisse imaginer. La parole circule, les interprétations se croisent et, peu à peu, l’univers de l’artiste devient plus proche, sans jamais perdre sa part de mystère.
Lorsque le projet le permet, l’artiste intervient lui-même pour raconter sa démarche, partager une technique ou répondre aux questions des enfants. Vient ensuite le temps de l’expérimentation, individuelle ou collective. L’objectif n’est pas de copier l’œuvre, mais de dialoguer avec elle et d’en prolonger l’esprit par une création personnelle ou collective.
Les ateliers Arty : trouver sa propre réponse
Les ateliers Arty permettent d’explorer plus librement une technique, une matière ou une démarche artistique. Peinture, dessin, impression, collage, sculpture, volume ou assemblage : les pratiques se rencontrent, se complètent et se détournent au gré du sujet proposé.
L’enfant expérimente, fait des choix, recommence lorsqu’il en ressent le besoin et découvre qu’une contrainte peut aussi devenir le point de départ d’une idée. Il ne s’agit jamais de fabriquer « le même objet que tout le monde », mais d’accompagner chacun vers sa propre réponse artistique, avec ce qu’elle peut avoir de singulier ou d’inattendu.
Les ateliers du goût : créer avec tous les sens
Parce que la création ne passe pas seulement par le regard, les ateliers du goût ouvrent un autre territoire d’exploration. Observer, sentir, toucher, reconnaître, associer et déguster permettent de découvrir autrement les formes, les couleurs, les matières et les nuances.
Le goût devient alors un langage, capable de réveiller une émotion, un souvenir ou une idée avant de conduire à la réalisation d’une recette simple. L’expérience artistique se prolonge ainsi au-delà de l’image et rappelle que notre manière de comprendre le monde mobilise tous nos sens.
La sculpture, c’est rigolo ! : passer de la surface au volume
Avec La sculpture, c’est rigolo !, les enfants quittent la feuille pour investir l’espace. Le carton, la mousse, le papier, l’impression et l’assemblage deviennent les éléments d’un jeu de construction à grande échelle, grâce auquel ils peuvent imaginer des formes, des personnages, des architectures ou des mondes entiers.
Le passage au volume change leur manière de créer. Il faut regarder l’œuvre de plusieurs côtés, comprendre comment elle tient, anticiper un équilibre, accepter aussi qu’une forme puisse évoluer au fil de sa construction. Le corps participe davantage, les gestes deviennent plus amples et la création prend peu à peu sa place dans l’espace.
Lors des ateliers Sculpture 3D, les enfants assemblent différents éléments en carton et en mousse pour donner naissance à des œuvres pouvant atteindre 70 centimètres à un mètre de hauteur. Animaux fantastiques, créatures, formes abstraites ou constructions inspirées de l’art contemporain : chacun imagine son univers, choisit ses combinaisons et lui donne progressivement une présence.
Les éléments s’emboîtent comme les pièces d’un puzzle géant, ce qui rend la pratique du volume immédiatement accessible. Peindre, laisser certaines parties brutes, superposer, déplacer, démonter ou transformer : toutes les possibilités restent ouvertes.
Bien plus que des ateliers : la méthode Art Kids Company
Derrière la diversité de ces programmes, une même méthode guide notre travail depuis plus de dix ans : partir de l’art pour inventer une expérience. Cette formule, simple de prime abord, suppose pourtant une connaissance précise des contenus, des publics, des techniques et de toutes les conditions nécessaires pour qu’une rencontre puisse réellement avoir lieu.
La solidité de cette méthode repose sur des expertises qui se nourrissent les unes des autres : l’expérience éditoriale développée avec Art Kids Magazine, la connaissance des artistes et des institutions, la conception pédagogique, la direction artistique, la production d’événements et le travail mené chaque semaine au sein de la galerie Le Grand Coloriage. Au fil des années, cet ensemble a constitué un véritable patrimoine de contenus, de formats et de savoir-faire.
Chaque projet est ainsi pensé dans sa globalité, depuis le choix du sujet jusqu’à sa réalisation. Art Kids Company commence par définir l’intention artistique et le public auquel l’expérience s’adresse, avant de construire la médiation, d’écrire les contenus, d’imaginer le geste créatif et de sélectionner les techniques comme les matériaux. Le format naît de cette réflexion d’ensemble : il peut prendre la forme d’un atelier, d’une rencontre avec un artiste, d’une fresque, d’une installation collective ou d’un événement plus large, avec, lorsque le projet l’exige, la formation des équipes qui seront chargées de le faire vivre.
Du Grand Coloriage à d’autres lieux
Les expériences conçues et éprouvées au Grand Coloriage font de la galerie un véritable laboratoire de création, mais elles n’ont pas vocation à rester enfermées entre ses murs. La méthode Art Kids Company se déploie aussi dans des hôtels, des musées, des fondations, des institutions, des entreprises, des événements, des lieux culturels, chaque fois qu’un partenaire souhaite imaginer une relation originale entre son univers, l’art et les enfants.
Il ne s’agit donc jamais de déplacer mécaniquement une animation d’un lieu à un autre : le point de départ reste toujours le contexte, avec son identité, son histoire, sa programmation et les publics qu’il accueille. Chaque expérience est conçue sur mesure, afin qu’elle puisse appartenir pleinement au lieu qui la reçoit.
C’est précisément l’alliance entre la rigueur de sa méthode et sa capacité d’adaptation qui permet à Art Kids Company de concevoir des projets très différents, sans jamais diluer l’exigence, l’identité ni la singularité de son concept.
Prendre les enfants au sérieux
Art Kids Company ne cherche pas à rendre l’art « enfantin ». Nous cherchons au contraire à prendre les enfants au sérieux comme spectateurs, comme visiteurs et comme créateurs, parce que leur curiosité, leur sensibilité et leur capacité d’interprétation méritent mieux qu’une version appauvrie de la culture et de l’art.
Leur donner accès aux œuvres et aux artistes, leur permettre d’expérimenter, leur laisser le temps de regarder et, surtout, leur offrir la liberté de créer : c’est ainsi que peut naître une relation personnelle et durable avec l’art.
Parce que l’art commence souvent par une rencontre. Et que cette rencontre peut changer durablement notre manière de regarder le monde.
